Ashley Bouder, également Principal du New York City Ballet, donne un cours de danse avancé dans un studio de New York, qu'elle diffuse en directe sur les réseaux sociaux. Rendez-vous sur sa chaîne Youtube chaque jour à 16h (heure française). Elle propose aussi à 17h30 (heure française) un training quotidien de 40 minutes pour les Néele 10 juin 1977 à Bordeaux, Benjamin Millepied est un danseur et chorégraphe de renommée mondiale, il est étoile du New York City Ballet et devient en 2004 directeur artistique du « Morriss Center Dance » à Bridgehampton (New York). Il a aussi été le directeur de la danse à la tête du ballet de l’Opéra de Paris du 1er novembre 2014 au 15 juillet 2016. Benjamin Millepied jette l'éponge après deux saisons seulement à la tête du ballet. ¤ L'ex-danseuse étoile, depuis 32 ans à Garnier, arrivera en septembre. Sa notoriété devrait Léala petite brestoise au New York City Ballet. Léa Fouillé, 13 ans, danseuse classique, petit prodige brestois, intègrera le prestigieux New York City Etoilefrançaise du New York City Ballet : Millepied; Familier pour désigner un étatsunien : Amerloque; Il s’occupe de l’aménagement des villes : Urbaniste; Technique d’anesthésie lors de l’accouchement : Epidurale; Dès que vous aurez terminé cette étape, vous pourrez rejoindre le Groupe 89 de Cirque. Vay Tiền Online Chuyển Khoản Ngay. Elle était l’archétype de la Française, telle que la concevaient naguère les romanciers ou les auteurs de théâtre belle, élégante, bonne, cultivée, spirituelle, pétillante, d’une bienveillance à toute épreuve. Elle a été encore l’une des plus grandes ballerines de son époque, celle dont rêvaient les chorégraphes les plus exigeants. Quoiqu’elle fût née en Bretagne, à Pont L’Abbé, le 1er décembre 1933, puis formée à Paris par de grands artistes, Carlotta Zambelli, Victor Gsovsky ou Madame Roussane, à l’instar d’Yvette Chauviré, de Jean Babilée, de Françoise Adret ou de Maurice Béjart, c’est Balanchine surtout qui bénéficia de son talent. Elle fut danseuse étoile "principal" pour les Américains au New York City Ballet où elle dansa de 1958 à 1976, après une unique saison déjà passée à Manhattan au sein de l’American Ballet. Et de toutes les virtuoses qu’eut Balanchine pour le servir, Violette Verdy fut sans doute la plus brillante, la plus piquante, celle du moins dont le souvenir demeure le plus suite après la publicité Etoile au New York City Ballet Pourquoi le sort voulut-il que cette danseuse si française de tempérament, cette femme au charme et à la gentillesse indicibles qui firent qu’elle était aimée de tout le monde de part et d’autre de l’Atlantique, pourquoi le sort voulut-il qu’elle fit l’essentiel de sa carrière aux Etats-Unis ? Sans doute apportait-elle au Nouveau Monde un raffinement, une élégance native, un chic français dont les Américains allaient être friands. Et surtout une virtuosité, une intelligence du mouvement, un lyrisme maîtrisé, une grande musicalité qui ne pouvaient que séduire George Balanchine et Jerome Robbins. Pour Violette Verdy, le premier créa "Tchaïkovsky Pas de deux" ou "Liebeslieder Walzer" en 1960, le rôle de l’Emeraude dans "Joyaux" en 1967, le ballet "La Source" en 1968 ou "Sonatine" en 1975. Et elle interpréta tout son répertoire. Quant à Robbins, il chorégraphia pour elle trois de ses œuvres emblématiques, "Dances at a Gathering" en 1969, "In the Night" en 1970, "A Beethoven Pas de Deux" en 1973. Dès lors, dans le monde du ballet, et notamment en Europe où on l’appellera dans bien des grandes compagnies pour y enseigner, elle deviendra la plus éclairée des représentantes du style et de l’esprit de Balanchine et de RobbinsLa suite après la publicité Débuts en France Mais c’est bien entendu en France que débute Violette Verdy. A 12 ans seulement, en 1945, avec les Ballets des Champs-Elysées, troupe patronnée par Jean Cocteau, Boris Kochno et Christian Bérard et dont les chorégraphes sont Roland Petit et Janine Charrat. Plus tard, elle crée le rôle de la Jeune Fille dans "Le Loup" de Roland Petit aux côtés du chorégraphe qui figurait le Loup et de Claire Sombert en Bohémienne. C’était le 17 mars 1953 elle a alors 20 ans, au Théâtre de l’Empire. Le livret avait été écrit par Jean Anouilh et Georges Neveux, la musique composée par Henri Dutilleux, les décors et les costumes imaginés par Jean Carzou. Comment rêver à l’époque de plus brillants débuts ? Cependant, dès les années 1954 et 1955, Violette Verdy est alors passée à Londres. Elle est y soliste au London Festival Ballet et l’on pourra déduire de ses confidences, bien plus tard elle qui jamais ne sera capable de dire du mal de qui que ce soit ou d’être le moins du monde négative, qu’elle séloigna de la France pour ne pas avoir à souffrir des intrigues du monde du ballet. Sous le mandat de Rolf Liebermann, après qu’elle a quitté le New York City Ballet et toute auréolée de sa gloire américaine, comme Benjamin Millepied, près de quarante ans plus tard, elle reviendra en France, appelée à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris. Elle sera, de 1977 à 1980, la première femme à le diriger. Et fera preuve, au contraire de beaucoup, de bienveillance et d'admiration pour le travail de Carolyn Carlson, alors nommée étoile-chorégraphe au sein de la même maison. Mais comment cette créature si rayonnante, si bienveillante, si attentive à ne blesser personne, malade même à l’idée de désobliger qui que ce soit, pouvait-elle gouverner une troupe là où des dragons ont tant de peine à la diriger ? Trente ans plus tard, Violette Verdy n’en revenait pas d’avoir osé une telle expérience. Elle la poursuivra cependant, mais dans une version plus douce, en co-dirigeant le Ballet de Boston de 1980 à 1983. Une merveilleuse pédagogue La brillante danseuse-étoile qu’elle a été trouve un nouvel épanouissement dans la spiritualité orientale, en Inde, où elle aura longtemps un gourou ». Mais aussi en devenant l’une des plus brillantes, des plus attachantes pédagogues jamais vues dans le monde de la danse classique. Dès 1984, elle est professeur au New York City Ballet, là où elle avait scintillé durant deux décennies. A l’école de l’American Ballet également. Puis, depuis 1996, elle entre dans cet aréopage d’artistes célèbres Janos Starker, Caroll Vaness, Iannis Xenakis, Wolfgang Brendel… qui viennent enseigner à l’Université de l’Indiana, à Bloomington. Dans ce centre prestigieux, si loin pourtant de cette France à laquelle elle demeure infiniment attachée et où vivent ses parentes et bien des amis de toujours, elle mène ses activités pédagogiques au sein d’un univers extrêmement préservé alors qu’elle considère avec effroi combien dans son pays natal bien des choses se dégradent. Elle a sa demeure à l’université, elle y jouit d’une considération générale, une considération qui l’amène de surcroît à se déplacer beaucoup, aux Etats-Unis et en France notamment où elle donne des cours magistraux aux danseurs de l’Opéra de Paris. Les derniers dataient de 2014. C’est à Bloomington que Violette Verdy vient de s’éteindre, ce lundi 8 février 2016. Le vendredi précédent, elle qui continuait à se dépenser constamment, avait été frappée par un accident vasculaire cérébral et hospitalisée d' suite après la publicité Violette and Mr B. C’est un merveilleux documentaire du cinéaste Dominique Delouche, "Violette et Mr B." 2001, qui révèle au grand public cet étonnant professeur qu’est Violette Verdy. Ses cours d’interprétation sont des poèmes. Elle enseigne avec une intelligence, une bonne humeur, un humour extraordinaires, osant, dans une langue infiniment châtiée et imagée, des comparaisons littéraires, artistiques ou musicales inattendues afin de mieux faire comprendre l’intention première d’un mouvement, la qualité d’une attitude, la nature d’un enchaînement de pas, le travail d’acteur encore auquel se doit tout bon danseur. N’ayant jamais un mot blessant quand il y a faute, mais cherchant tout au contraire à faire rebondir son élève en exploitant au mieux ses qualités propres. Elle qui confessait être incapable de se mettre en colère sans que cela la fasse pleurer s’y révèle telle qu’en elle-même. Infiniment attachante, attentive aux autres, tentant de faire passer un message en fonction de la personnalité de ses disciples, pleine d’esprit, inépuisablement inventive et toujours incomparablement bienveillante. Faut-il ajouter que la lumineuse Violette Verdy était universellement aimée et que personne autant qu’elle n’aura joui d’une considération et d’une affection universelles ? Raphaël de Gubernatis Benjamin Millepied, directeur de l'Opéra de Paris et ancien danseur étoile du New York City Ballet propose Charmatz » un ballet du 20ème siècle qui immerge vingt danseurs de l’Opéra au milieu des spectateurs. Cette semaine dans Mise en Seine » Jean-Laurent Serra dévoile une nouveauté de la Comédie Française. 20 000 Lieues Sous les Mers » version marionnette. Les comédiens découvrent l’art de la manipulation. Il reçoit Benjamin Millepied directeur de la danse de l'Opéra de de grand frais La Comédie- Française plonge dans 20 000 Lieues Sous les Mers » C'est un spectacle inédit qui inscrit les arts de la marionnette à son répertoire. Une première à découvrir au Théâtre du Vieux Colombier jusqu’au 8 novembre 2015, 21 rue du Vieux Colombier. 75006 ParisAvec l’adaptation du roman de Jules Verne la Comédie-Française prend le large et se lance un nouveau défi. Pour la première fois, l’institution fait rentrer au répertoire, le jeu et le maniement de ces personnages articulés. Un exercice méconnu pour les comédiens qui ont du apprendre à jouer et faire corps avec leurs animaux et autres poissons construits de mousse sous le regard de Valérie Lesort et Christian Hecq, deux marionnettistes chevronnés issus de la compagnie de Philippe Genty. Les deux compères sont également metteur en scène » et créateurs du spectacle. Un bel hommage rendu à l’univers fantastique de Jules Verne et au talent des comédiens du Français, capables de jouer tous les répertoires. En savoir plus Jules Verne à la Comédie Française Benjamin Millepied, le directeur de la danse de l’Opéra de Paris bouscule l’institution avec une rentrée chargée en nouveautés Nommé l’an passé directeur de la danse de l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied effectue sa première vraie rentrée au sein de l’institution avec quatre projets audacieux et complémentaires. L’ancien danseur étoile du New York City Ballet propose Charmatz » un ballet du 20ème siècle qui immerge vingt danseurs de l’Opéra au milieu des spectateurs. Une sorte de promenade dansée dans le hall, le grand escalier ou encore le foyer du magnifique Palais Garnier. Ce concept insolite permet au public deprofiter des grands solos du répertoire classique ou contemporain avec une proximité inédite. En Savoir plus sur le ballet Charmatz » Autre innovation avec la création d’une troisième scène numérique . Un site internet dédié à la création multi supports croisement de la photo, du cinéma ou encore du graph et des répertoires, classiques, contemporains et même hip hop. Un véritable faire valoir de la culture Française qui propulse la danse vers la galaxie En savoir plus sur la 3ème Scène numérique Du neuf encore avec l’académie de l’Opéra de Paris, conçue comme un pôle de transmission ouvert sur le jeune public et la formation professionnelle de jeunes artistes en résidence metteurs en scène, musiciens, chanteurs, pianistes-chefs de chant et chorégraphes. Et enfin, une création signée Benjamin Millepied avec un hommage rendu à ses maîtres George Balanchine et Jerome Robbins. Un spectacle qui met en exergue deux très grands chorégraphes, tous deux d’origine russe, qui ont emmené l’école américaine et la danse vers des sommets rarement atteints. En savoir plus sur ce nouveau spectacle Rencontre avec Benjamin Millepied Dans l’agenda des sorties de ce week-endDuo insolite au théâtre du Rond-point dans un spectacle intitulé Un Poyo Rojo » traduisez Un Coq Rouge ». La pièce met en scène deux sportifs mâles dans un ballet hilarant qui décoiffe et bouscule tous les stéréotypes sur la virilité et la puissance de L’Homme ». Créée en Argentine, cette performance à la frontière de la danse, de la lutte et du cabaret s’est jouée là-bas à guichet fermé depuis 10 ans. A découvrir jusqu'au 18 octobreLe théâtre Bo Saint-Martin présente Domino » un autre duo mais cette fois français et humoristes. Il est blanc, elle est noire, il est de métropole, elle est des Antilles. Un spectacle explosif qui joue sur la mixité et les différences culturelles. Cette tranche de vie est un vrai carton et ne désemplie pas depuis son passage à Avignon en 2014. Un jeu d’équilibre, enfin, au théâtre Le Monfort avec le chorégraphe Yoann Bourgeois, spécialiste de la mise en piste d’acrobates et autres funambules. Son spectacle intitulé Celui Qui Tombe » est une réflexion sur la gravité terrestre qui met à rude épreuve et au bord du gouffre six danseurs, acrobates hommes et femmes. L’artiste transforme le sol en air de jeu acrobatique avec un plancher mouvant de 6 mètres sur 6 qui met les corps en tension. Attention, événement ! Le New York City Ballet est l'invité du festival Les Étés de la Danse 2016. La troupe américaine, qui n'était pas venue à Paris depuis 2008, s'installe ainsi au Théâtre du Châtelet de Paris du 28 juin au 16 juillet, pour trois semaines de spectacles. Au programme beaucoup de George Balanchine, le maître de la danse classique américaine et fondateur du NYCB, et quelques oeuvres de la nouvelle génération de chorégraphes néo-classiques. Une belle occasion de redécouvrir le répertoire américain, l'ADN du New York City Ballet, porté par une nouvelle génération d'Étoiles brillantes. Le New York City Ballet aux Étés de la Danse Les Étés de la Danse Depuis 12 ans, les Étés de la Danse invitent en fin de saison à Paris une grande compagnie internationale, pour trois ou quatre semaines de spectacle. Le festival reste souvent l'une des seules occasions, en France, de voir danser une troupe de ballet étrangère. La programmation est résolument américaine l'Alvin Ailey American Dance Theater est un habitué des Étés de la Danse et vient régulièrement, le San Francisco Ballet est venu deux fois, le Miami City Ballet y a proposé une formidable tournée en 2011, la Paul Taylor Dance Company a aussi été invitée... La venue du New York City Ballet, la grande représentante de la danse classique américaine, est donc de toute logique. Le New York City Ballet Le New York City Ballet a été fondé en 1948 par George Balanchine. Ce dernier, né en 1904 à Saint-Pétersbourg, a démarré sa carrière dans les Ballets Russes. L'histoire démarre en fait en 1933, avec la rencontre du chorégraphe et de l'entrepreneur Lincoln Kirstein, qui rêve d'une grande troupe de danse américaine. Cela aboutit d'abord à la création d'une école en 1934, la School of American Ballet, aujourd'hui l'école rattachée au New York City Ballet. Dès 1948, George Balanchine propose à Jerome Robbins de devenir le directeur artistique adjoint de la compagnie. Ces deux chorégraphes fondent tout le répertoire du New York City Ballet, et plus généralement de la danse classique américaine. Le New York City Ballet a depuis élargi son répertoire, et donne de temps en temps Le Lac des Cygnes ou La Sylphide. Mais la majeure partie de son répertoire est constituée des oeuvres de George Balanchine et Jerome Robbins plusieurs dizaines de ballets pour chacun. À la mort de Balanchine en 1983, Peter Martins l'un des grands interprètes du chorégraphe devient co-directeur avec Jerome Robbins, avant de diriger pleinement la compagnie depuis 1990. Peter Martins a créé plusieurs ballets pour la troupe américaine, et a surtout fait émerger toute une nouvelle génération de chorégraphes néo-classiques. Benjamin Millepied qui était aussi Principal au NYCB y a fait ses premiers pas de chorégraphes, Justin Peck ou Christopher Wheeldon aussi, Alexeï Ratmansky y revient régulièrement. Cette saison, pas moins de sept créations étaient ainsi programmées, certaines de chorégraphes inconnus comme le Français Nicolas Blanc. La troupe compte aujourd'hui 90 danseurs et danseuses, en trois grades Corps de ballet, Soloist et Principal. L'immense majorité viennent de la School of American Ballet. The Four Temperaments de George Balanchine George Balanchine La tournée parisienne du New York City Ballet aux Étés de la danse est placée sous le signe de George Balanchine sur les 20 ballets présentés, 14 sont signés du chorégraphe, et trois programmes lui sont entièrement consacrés. Le public parisien peut sembler blasé de George Balanchine, très trop ? souvent donné à l'Opéra de Paris cette saison. Sauf que le New York City Ballet ne danse pas du tout de la même façon ce répertoire. Pour le New York City Ballet, George Balanchine est la base de tout. Les artistes de la troupe apprennent à le danser depuis leurs débuts à l'École de Danse, un peu comme les élèves de la Vaganova apprennent à avoir des bras de cygne. La technique américaine est très différente de la technique française. Énergie, vitalité, grande musicalité, virtuosité en sont les maîtres-mots. Autrement dit, voir danser du George Balanchine par le New York City Ballet est une tout autre expérience que de le voir danser par l'Opéra de Paris. Une occasion de redécouvrir vraiment ce génie de la danse, qui se place entre Marius Petipa et William Forsythe. Les ballets présentés - Quel spectacle aller voir Le New York City Ballet présente cinq programmes différents, ainsi qu'un gala, réunissant à chaque fois quatre ou cinq ballets. En plus des 14 oeuvres de George Balanchine, la compagnie propose un ballet de Jerome Robbins, deux ballets du directeur Peter Martins, un ballet de Christopher Wheeldon, un ballet de Justin Peck et un ballet d'Alexeï Ratmansky. Le programme est globalement grand public, avec beaucoup de "tubes" de George Balanchine. Un choix qui a un peu déçu le public d' tous les ballets de George Balanchine présentés lors de cette tournée ont déjà été donné à Paris, et auraient voulu plus de nouveautés ou de ballets moins connus. Symphony in C de George Balanchine Soirée Balanchine en noir et blanc - Apollon Balanchine/Stravinsky, The Four Temperaments Balanchine/Hindemith, Duo Concertant Balanchine/Stravinsky, Symphony in Three Movements Balanchine/Stravinsky La soirée idéale pour découvrir la danse de George Balanchine, avec quatre de ses ballets les plus connus. Le chorégraphe a été le premier à aller dans l'abstraction. Il s'est débarrassé des tutus pour des costumes rappelant la tenue de travail collant noir et t-shirt blanc pour les hommes, justaucorps noir pour les femmes. D'où l'appellation des ballets "black & white". Symphony in Three Movements et The Four Temperaments en sont les parfaits exemples, mêlant grand ensemble de corps de ballet, demi-solistes, couple d'Étoiles... et une danse virtuose. Apollon est plus ancien, montrant plus l'appartenance de George Balanchine aux Ballets Russes c'est d'ailleurs pour cette troupe que le ballet fut créé en 1928. Soirée Balanchine/Tchaïkovski - Serenade Balanchine/Tchaïkovski, Mozartiana Balanchine/Tchaïkovski, Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 Balanchine/Tchaïkovski En bon élève de la Vaganova, George Balanchine voue un culte à Marius Petipa et Tchaïkovski. Il a composé bon nombre de ses ballets sur les oeuvres du compositeur russe. Ce programme est l'occasion de découvrir l'immense importance de la musicalité dans l'oeuvre du chorégraphe, et plus généralement dans la technique américaine. Les ballets de George Balanchine sont abstraits, ils s'inspirent avant tout de la musique, de la construction de la partition. Ballet emblématique, Serenade est l'un des tous premiers pour le NYCB, s'inspirant d'une classe de danse. Soirée Balanchine/Martins/Robbins - Western Symphony Balanchine/Kay, Tarantella Balanchine/Gottschalk, Kay, The Infernal Machine Martins/Rouse, Barber Violin Concerto Martins/Barber, West Side Story Suite Robbins/Bernstein. Voilà une soirée idéale pour découvrir toute l'énergie et la vitalité de la danse américaine. Western Symphony s'inspire de l'ambiance Far West comme son nom l'indique sur des mélodies traditionnelles. Tarantella est une ode à la virtuosité éclatante. Et faut-il vraiment présenter West Side Story Suite de Jerome Robbins ? Il s'agit de l'adaptation en ballet de la célèbre comédie musicale. À ne pas rater ! Peter Martins y présente aussi deux de ses pièces. Soirée Wheeldon/Ratmansky/Peck - Estancia Wheeldon/Ginastera, Pictures at an Exhibition Ratmansky/Mussorgsky, Everywhere We Go Peck/Stevens Une soirée pour découvrir la jeune génération de chorégraphes néo-classiques anglo-saxons, dont la France est passée à côté avant l'arrivée de Benjamin Millepied. Si Christopher Wheeldon a été plus inspiré, Pictures at an Exhibition est l'une des oeuvres majeures d'Alexeï Ratmansky. Everywhere We Go montre toute la patte de Justin Peck, chorégraphe qui sait jouer de l'espace et de ses interprètes comme personne. Pictures at an exhibition d'Alexeï Ratmansky - Gonzalo Garcia Soirée Balanchine, New York-Paris - Walpurgisnacht Ballet Balanchine/Gounod, Sonatine Balanchine/Ravel, La Valse Balanchine/Ravel, Symphony in C Balanchine/Bizet. Une soirée présentant des ballets moins connus de George Balanchine, si ce n'est le fantastique et tube Symphony in C. Le travail sur la musique de Ravel du chorégraphe est admirable, donnant une toute autre ambiance à ses ballets. La Valse en prend des tons presque dramatiques et narratifs. Sonatine est un clin d'oeil à la danse française, ce sont d'ailleurs les artistes français Violette Verdy et Jean-Pierre Bonnefous qui l'ont créé. Le stage de danse Depuis quelques années, les Étés de la Danse proposent un stage de danse pour les avancés et professionnel, en lien avec la programmation. Cette année, le stage prend des formes de master-class autour de la technique américaine, réservées aux pré-pros et pros dès l'âge de 13 ans, sur la scène du Théâtre du Châtelet. Les cours sont donnés les vendredi 8, samedi 9, mercredi 13, jeudi 14 et vendredi 15 juillet de 9h à 10h30, animé par un membre différent de la compagnie chaque jour. Un "Movement Workshop" pour les enfants est aussi organisé le lundi 4 juillet de 10h30 à 11h30 enfants de 5 à 8 ans et le jeudi 7 juillet de 10h30 à 11h30 enfants de 9 à 12 ans, dans le Grand Foyer du Théâtre du Châtelet. L'ensemble de ces cours est donné en anglais. West Side Story Suite de Jerome Robbins Toutes les infos pratiques, les réservations des spectacles ou l'inscription aux master-class sont à retrouver sur le site des Étés de la Danse. Spécialiste des rayures, l'artiste français Daniel Buren, 76 ans, s'est offert une petite facétie à l'Opéra Bastille, en réalisant les décors de Daphnis et le premier ballet créé en France par le chorégraphe Benjamin Millepied depuis sa nomination en janvier 2013 comme directeur de la danse de l'Opéra de Paris, Buren a imaginé un rideau de scène comme s'il s'agissait d'une mire de fantaisie hypnotique de lignes noires et blanches au centre desquelles un carré apparaît, grossit, se meut, bascule. Le tout s'escamote pour laisser place à un spectacle particulièrement sa prise de fonction en novembre prochain, le danseur de 36 ans, époux de l'actrice américaine Natalie Portman qu'il a rencontrée sur le tournage de Black Swan 2010, nous offre un ballet d'une grâce concourt. L'osmose des 23 danseurs de la troupe, le romantisme des nymphes aux cheveux lâchés, vêtues de simples drapés couleur chair, l'harmonie des pas de deux du couple formé par le berger Daphnis – Hervé Moreau – et sa muse Chloé – Aurélie Dupont – qui découvrent le bonheur de s'aimer, l'allégresse de la musique commandée au compositeur Maurice Ravel en 1912 pour les ballets russes…L'ensemble est aérien, naturel comme une rêverie pastorale qui prendrait forme sous nos Millepied, qui fut danseur étoile au New York City Ballet, s'est attaqué à une œuvre réputée complexe et nous montre à quel point elle peut être simple et moderne grâce à sa poésie, à sa figures géométriques colorées de Buren, qui s'élèvent et se baissent lentement en fond de scène pour composer des tableaux aériens, et le final comme une explosion en Technicolor digne de comédies musicales à l'américaine contribuent à sa spectacle est précédé par Le Palais de cristal, créé par George Balanchine en 1947 sur une musique de Georges Bizet, avec des costumes magnifiquement repensés par le couturier Christian Lacroix sur des tons coquelicot, bleu nuit, vert et perle rehaussé de strass. Deux ballets pour une soirée magique.> Le Palais de cristal et Daphnis et Chloé, ballet de l'Opéra, chorégraphies de George Balanchine et Benjamin Millepied, jusqu'au 8 juin à l'Opéra Bastille, à Paris. En direct dans les cinémas UGC et indépendants, le 3 juin à 19 h 30. Ses étoiles brillent sur les scènes du monde entier. Plus de trois cents ans après sa naissance, sa vitalité reste intacte, sa modernité à la pointe, son prestige à l'égal du Bolchoï ou du New York City Ballet. Le Ballet de l'Opéra national de Paris, qui sort de la plus longue grève de son histoire pour préserver son régime de retraite encore un de ses records !, est une France en miniature, frondeuse mais mondialisée, attachée à ses traditions mais ouverte sur le monde, résolument paradoxale mais partout objet d'admiration. De Serge Lifar à Rudolf Noureev, les plus grands l'ont dirigé. Figure de proue de la danse académique avec tous les grands ballets inscrits à son répertoire, le Ballet intègre la danse contemporaine dès 1973 en invitant les chorégraphes Carolyn Carlson et Merce Cunningham. Elle y occupe désormais une place importante dans sa programmation et contribue à son rayonnement international. 25 ans de moyenne d'âgeMais comme toutes les institutions séculaires, la force du Ballet est de savoir résister aux soubresauts du moment, depuis les luttes de pouvoir internes - régulières, parfois violentes - jusqu'aux assauts parfois désordonnés d'une modernité de circonstance. Malgré leur 25 ans de moyenne d'âge, les 154 danseurs de la troupe ont avant tout pour rôle de préserver et d'exporter le style français, dont le Ballet est l'incarnation depuis Louis XIV. C'est en 1713, peu avant la mort du monarque, qu'est créée l'Ecole royale de danse. Dès 1681, les premières danseuses professionnelles y font leur apparition. Elles ne cesseront jamais d'occuper le haut de l'affiche. Les vraies stars du Ballet, tout au long de son histoire, restent avant tout les ballerines. Aujourd'hui encore, c'est une femme, l'ancienne danseuse étoile Aurélie Dupont, qui le dirige. Elle a succédé à une autre femme, Brigitte Lefèvre, après le court intermède Benjamin Millepied. Les dirigeants passent, la tradition - qu'ils sont chargés de préserver - reste. Le Ballet de l'Opéra de Paris est un morceau de l'identité française. On n'y oublie jamais l'influence de ces professeurs de danse qui, dès le xviiie siècle, exportaient leur savoir-faire dans les grandes capitales européennes. Aujourd'hui encore, la langue officielle de la danse classique, notamment pour les termes techniques, est le français. Quant au fameux style, inspiré du goût du paraître qui donna tout son éclat à la cour du roi Soleil au xviie siècle, il se distingue par l'élégance, le raffinement, l'approche dramatique des rôles, mais aussi une extrême rigueur technique que, aux dires des spécialistes, l'on retrouve dans la finition du geste, plus exigeante ici que partout ailleurs dans le monde. C'est cette culture que cette troupe d'élite défend à chacune de ses quelque 180 représentations en France et dans le monde. Toujours avec le même succès. Comment affronter la montée des incertitudes ?Inflation, hausse des taux d’intérêt, Ukraine et maintenant incertitude politique, les chocs se multiplient. Pour évoluer dans un environnement de plus en plus complexe, l’expertise de la rédaction des Echos est précieuse. 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étoile française du new york city ballet